专辑简介:这组魏玛康塔塔在很多方面都令人激动。巴赫在他的穆尔豪森辞职信中提到(这封信成为他一生中所建立的音乐大厦的主梁)由于之前所受到的限制,这些作品被表达得更加具有开创性的活力。巴赫现存作品的美丽,使遗失作品现实显得更为苦涩,但我们可以从这些现存作品中看到音乐家在每一首新作品中都参与了对形式、思想和语言的实验,通过最敏感的文本来表达上帝的话语,这一点令人感动。选择发展他所珍视的主题使他能够确认和深化他的信仰。乐团简介:阿利亚门斯乐团(Ensemble Alia Mens)由歌手和器乐演奏家组成,在奥利维尔·斯皮尔蒙特(Olivier Spilmont)的指导下练习巴洛克乐器。该乐团已在多个国家的节日和舞台上亮相。自2012年起,阿丽亚·门斯乐团的大部分作品都是关于J.S.巴赫的作品,特别是在魏玛创作的康塔塔,以及与皮埃尔·汉泰、莫德·格拉顿和奥利维尔·斯皮尔蒙特合作的羽管键琴协奏曲。乐团的第一张魏玛大合唱的唱片在2016年发行。从2016年起,乐团在“音乐与记忆”音乐节上驻场3年。瑞士家庭乱伦图片成视频
专辑简介:十七世纪时,大提琴的变革相当大:包括五弦的设计再度复出,另外还有一种将体积缩小的设计,可以用小提琴的持法演奏的大提琴,称为“Violoncello piccolo”(高音大提琴)。这张唱片的录制源于对新的修辞和诗意空间、音色和动态的探索,旨在揭示J.S.巴赫笔下高音大提琴与古钢琴奏鸣曲的灵魂。高音大提琴的尺寸和质地与维奥尔琴相似,非常适合捕捉某些乐章的抒情特质,以及更复杂、更快速乐段的精湛技艺。为了突出三首三重奏奏鸣曲的协奏性,特别是右手与大提琴的连续二重奏,选用了经过精美修复的英国古钢琴。艺术家简介:费德里科·布拉卡伦特(Federico Bracalente)1982年出生于意大利费尔莫。他5岁开始学习大提琴。他曾师从马里奥·布鲁内罗(Mario Brunello)和乔瓦尼·索利马(Giovanni Sollima),并在斯特凡诺·维盖蒂(Stefano Veggetti)和克里斯托夫·科恩(Cristophe Coin)的指导下进一步学习巴洛克和古典曲目。他曾在许多音乐节的室内乐团中演奏,如Suoni delle Dolomiti、拉韦罗音乐节、Alfredo Piatti 小提琴音乐节、Les Recontres de Calenzana、曼托瓦室内音乐节、Festival Musicale Piceno、威尼斯基金会、曼托瓦室内音乐节、Jazz Italiano per le Terre del Sima、Amici della Musica di Firenze和Ancona...举办独奏会,并与沃尔夫拉姆·克里斯特(Wolfram Christ)、弗朗切斯科·迪罗莎(Francesco Di Rosa)、达尼埃莱·迪·博纳文图拉(Daniele di Bonaventura)、保罗·弗雷斯(Paolo Fresu)等艺术家以及柏林爱乐乐团和斯卡拉歌剧院的首席合作。费德里科·布拉卡伦特是意大利颇具影响力的室内乐乐团成员之一,其中包括曼托瓦室内乐团(Orchestra da Camera di Mantova)和意大利建筑管弦乐团(Orchestra d'Archi Italiana)。2017年,他成立了Cubis Project弦乐四重奏乐团,并与该乐团一起在马切拉塔Sferisterio竞技场举办的Radiohead音乐会上拉开了序幕。费德里科·布拉卡伦特一直对早期音乐的修辞和诗意有着浓厚的兴趣,并偏爱用原始乐器演奏巴洛克和古典音乐,特别是对过渡时期的作者有着浓厚的兴趣。他的研究以17和18世纪的音乐为起点,将他引向新的声音世界和不同寻常的曲目,以及来自不同背景的重要音乐家。二十多年来,意大利钢琴家亚历山德罗·德尔雅万(Alessandro Deljavan)的演奏令观众叹为观止。九岁时,他就获得了著名的法国音乐比赛一等奖(1996年,巴黎)。他以非凡的实力和强烈的情感受到观众和同行的追捧。亚历山德罗·德尔贾万的母亲是意大利人,父亲是波斯人,他两岁前开始学习钢琴,三岁时首次登台演出。此后,他在世界各地20多个国家演出,包括奥地利、比利时、中国、哥伦比亚、塞浦路斯、丹麦、法国、德国、印度、以色列、意大利、立陶宛、黑山、韩国、波兰、罗马尼亚、俄罗斯、斯洛伐克、西班牙、瑞典、瑞士和美国。亚历山德罗·德尔雅万曾在多个比赛中获得最高奖项,包括法国音乐比赛(1996年,巴黎,一等奖)、胡默尔比赛(2005年,布拉迪斯拉发,二等奖)、吉娜·巴乔尔青年艺术家比赛(2005年,五等奖)、克莱本比赛(200年,约翰·佐丹奴酌情奖)、伊桑云比赛(2010年,韩国统营,二等奖)和克莱本比赛(2013年,雷蒙德·巴克酌情奖)。
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